NoVA★j.5의 날개공장

유럽의 문제아 핀란드

(노바) — Sun, 04 Jan 2009 05:12:41 +0900

보면서 충분히 생각해볼 바가 있는듯하여 퍼왔습니다.
참고로 조사해봤습니다만 핀란드라고 해서 부자가 없지는 않군요.
벌금을 소득따라 물려서 과속이나 신호위반으로 억대 벌금을 물리는 사람들도 있다고 하네요.

출처 DVDPrime

당신은 덕후되기 위해 태어난 사람

(노바) — Sat, 03 Jan 2009 22:36:59 +0900

당신은 덕후되기 위해 태어난 사람
취미생활 속에서 그 사랑 받고 있지요
당신은 덕후되기 위해 태어난 사람
쏠로의 삶 속에서 그 사랑 받고 있지요

태초부터 시작된 지름신의 사랑은
은행의 잔고를 통해 열매를 맺고
당신이 이 세상에 존재함으로 인해
쏠로생활 얼마나 큰 기쁨이 되는지

당신은 덕후되기 위해 태어난 사람
지금도 하악하악 하고 있지요
당신은 덕후되기 위해 태어난 사람
지금도 그 지갑 열고 있지요

...
새해 벽두부터 이런 개사나 하고 앉았다orz
좀 더 쌔끈한 개사 안될까?
반주 찾으면 녹음해보고 싶다.

2009.01.02 짐 (GM)

(노바) — Fri, 02 Jan 2009 23:47:26 +0900

사진 모작.

간단히 명암이랑 색칠연습 하려고 잡았다가
변태끼가 발동해서 그만(...)

단순해보였는데 막상 시작해보니
역시 그리 만만치가 않았다.
그래도 오기로 완성!

그런데 이게 무슨 짐이더라? -_-;

2009년 - 새해 복 많이 받으세요

(노바) — Fri, 02 Jan 2009 13:36:27 +0900

이쁜 그림을 같이 그려서 올리려고 했는데...

어떻게 그리는지 모르겠어요.

간간히 하는 연습은 크로키 정도가 전부였으니...
아직도 색이 너무나 두렵네요.

항상 한 가지 일에만 집중하면 되는데
급급한 마음에 이리 휘둘리고 저리 휘둘리고,

결국 하나도 제대로 하지 못하고
제자리만 뱅글뱅글 도는 것이...

주어진 시간의 끝이 되어서야
바위에 빗물 떨어지듯 아파옵니다.

그래서

모든 것이 사라지고
마치 새롭게 눈을 뜬 것 처럼
올 한해를 또 시작하려 합니다.

미래는 스스로 만들어 가는 것.
모두 멋진 한 해 만들어가시기 바랍니다.

새해 복 많이 받으세요!

- 노바 드림 -

쌍화점 - 아직 완성되지 못한 예술

(노바) — Thu, 01 Jan 2009 03:14:10 +0900

아름다움을 추구하는 유하 감독이 돌아왔습니다. 이번 작품은 [색, 계]에 많은 영향을 받았고, 공민왕의 이야기에 어느정도 기반을 두고 있다고 합니다.

개인적으로 휘황찬란한 사극은 몰입감이 좀 떨어진다고 생각하는데, [쌍화점]도 현대미학으로 옛시절을 재조명한 것 같은 느낌이 들어서 기분이 묘했습니다. 중국/홍콩스럽다는 생각도 좀 들구요. 주조연도 거의 다 젊음으로 채워졌는데, 연기는 송지효 > 주진모 > 조인성 순으로 좋았던 것 같습니다. 단순히 좋았다 나빴다 보다는 '기복이 얼마나 덜했나' 정도로 보시면 좋을 듯 합니다. 영화를 바꿀 수는 없었지만 연기자들은 정말 노력한 것이 느껴집니다. (지금 보면, 영화 연출과 촬영, 편집이 연기자들의 각오만큼 대담하지 못했던 것 같기도 하네요.)

대담한 애정씬들이 나오는데 솔직히 여러가지 생각이 들었습니다. 게임계에서는 그런 말을 하죠. '야겜은 야겜일 뿐이다' 라고... 영화에서의 성은 "예술이냐 외설이냐" 논란이 꾸준히 이어져왔는데, 결국 그것은 영화 속의 섹스 씬이 영화 전체를 위해 필요성이 있느냐 없느냐로 나뉠 것 같습니다. 그런 차원에서 본다면 [쌍화점]은 어느정도 성과를 거두었다고 생각합니다. [쌍화점]은 원초적이고 본능적인 감정과 느낌이 지배하는 영화이고, 실제로 극중에 맺는 성관계들은 극중에도 관객들에게도 갖는 임팩트가 상당히 크기 때문이지요.

그러나 역시, 강렬한 정사 씬과 더불어 묘하게 어긋나있는 듯한 분위기 덕분에 [쌍화점]은 관객들과의 100% 동조에는 실패합니다. 그래서 의도치 않는 부분에서 곳곳에서 터지는 웃음을 볼 수 있습니다. 일단 강렬한 정사씬에도 예술적 의미를 부여하는 데에는 성공했지만, 그것이 작품 전체의 완성도로까지 이어지지는 않은 것 같습니다. 전체적으로 보았을 때에는 이야기 리듬 조절이 잘 안된 것 같습니다. 생각해보면 그렇게 복잡하게 꼬아진 플롯도 아닌 것 같은데, 초반에는 충분한 공감대나 설득력을 얻지 못한채 급전진하고 (특히 홍림(조인성)의 심경변화는 연기력 이전에 시간과 기회가 부족했던 듯), 중~후반부에는 너무 엎치락뒤치락 하는 이야기들이 짧게 짧게 잘려서 이어붙여진 것 같습니다. 그래서 영화 전체적으로는 산만한 느낌이지만, 다양한 입장과 심정이 차츰차츰 적층되어가는 느낌은 좋았습니다(이 영화의 최고 강점!). 연출도 유하 감독 식의... 정감이 있으면서 살짝 느슨했다는 느낌이고... 마지막의 사냥 시퀀스는 과연 넣는게 옳았을지 잘 모르겠습니다. 그 자체의 의미는 충분히 있지만 영화적으로는 필요 없다고 느껴진달까. 이런 데에서도 아름다움에 대한 유하 감독의 의지(?)가 느껴집니다.

평점: B

p.s. '나도 어쩔 수 없이 성 앞에서 아직 부끄러워하는구나' 하는 생각이 들었네요.

촛불들 모였군요 ㅜ.ㅠ

(노바) — Wed, 31 Dec 2008 23:57:29 +0900

친구들과 약속 있어서 나갔다 왔는데 이제야 알았습니다.
아프리카TV 측에서 생중계해주고 이곳 저곳에서 실시간 문자중계도 하고 있는데...

안타깝네요.

과연 어떻게 될지...
함께 하지 못해서 너무 안타깝습니다.
멀리서나마 응원합니다.

현재 KBS 방송 등을 보시면 종각쪽 중계를 유심히 보시길...
전의경 투입량이 장난 아니라고 하고... 이미 연행은 한시간도 전부터 시작했다는군요.

무림일검의 사생활 다운로드

(노바) — Wed, 31 Dec 2008 23:49:45 +0900

장형윤 감독의 <무림일검의 사생활><아빠가 필요해>를 30여개의 웹하드 업체로부터
합법적으로 다운로드 받을 수 있습니다.
(폴더플러스. 팝폴더, 모모디스크 등등)
물론 수익은 창작자인 저희에게 돌아옵니다...
합법이니 마음껏 다운 받으셔도 됩니다. ㅎ

혹 누군가 다운로드 받은 파일을 불법으로 올려 또 누군가가 다운받아도 디지털 코드를 인식해서

합법적으로 정산처리됩니다. 전문용어(?)로는 바이러스 전략이라고 하더군요

큰 수익을 기대한다기 보다는 독립애니메이션 또한 다양한 플랫폼을 갖춰야 하지 않을까 하는

생각에서 가능성을 시도해보고 있습니다.
26일부터 서비스를 시작했는데 벌써 31분이 다운받으셨네요..후후..

DCMS 시스템으로 창작자에게 다운로드 관련 데이터들을 투명하게 공개해 놓고 있습니다.
별점과 관람평도 많이 많이 남겨주세요~~
그럼 다운받으러 고고씽~~

출처 : 지금이 아니면 안돼 http://www.nowornever.co.kr

[출처] 무림일검의 사생활 다운로드. (한국 독립 애니메이션 협회 커뮤니티) |작성자 남수

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스튜디오 '지금이 아니면 안돼'의 홍PD님께서 올리신 글입니다.
2008년을 뜨겁게 달군 [무림일검의 사생활]!! 많이많이 봐주세요^^
개인적으로도 강력추천하는 작품입니다.

방송국에서 제대로 지원해주지 않고 있는 상황에서 인터넷 보급이 한국 애니메이션의 대안이라고 생각하는데 미약하나마 그것이 이루어지는 것을 보고 있는 것 같아 기쁩니다.

미스 문방구 매니저

(노바) — Wed, 31 Dec 2008 03:34:16 +0900

실은 아직 연재가 다 끝나지 않았습니다만. 느낌이 생생할때 쓰자 싶어 지금 씁니다.
(스토리 진행은 본격적인 후반으로 진입하는 단계라고 생각합니다.)
알게 된 것은 약간 뜬금없게 씨네21에서 추천하는 것을 보았구요. (위 사진 참조 -ㅅ-+)

작가분의 뛰어난 센스는 한결같지만, 초반과 후반에는 톤이 아무래도 다릅니다. 이것을 능숙하게 변환하는 것은 훌륭하지만, 그것 외에도 작품의 전개에 따라 작가분의 실력 역시 팍팍 늘어난다는 것을 느꼈습니다.

우선 굉장히 일상적이고 와닿는 부분들이 눈에 띄는데, 가장 인상적이었던 것은 젊은이의 팔딱팔딱한 감성과 더불어, 모든 것을 있는 그대로 끌어안은 듯한 성숙함입니다. 왕따 문제나, 인터넷 신고로 학우를 만나는 장면이 대표적이고, 다른 여러가지 '지금'의 문제들 (교육, 자연, 등등등)... 작품 내내 굉장히 '현실성'(?)이 느껴진다는 생각이 들었습니다. 읽으면서 어쩐지 사회봉사나 복지활동에 참여하고 싶다는 생각이 들 정도로 그 시선은 따스합니다. 모든 것을 긍정하는 느낌이랄까. 그렇다고 현실의 차가움을 놓치거나 미화하지도 않습니다. 굉장히 지금의 학생들의 시대와 호흡하는 듯한 느낌입니다.

가장 마음에 들었던 장면

[삼봉이발소]와 [3단합체 김창남]의 하일권 작가도 그렇고, 또래 작가분들의 멋진 작품들을 보니 정서나 시선, 마인드 같은 측면에서의 공감도 그만큼 많이 가고, 느껴지는것도 그만큼 많은 것 같습니다. 캐러멜, 네온비 작가님 화이팅!

보러가기

p.s. 문득 '어려운 사람이 소중함을 알고, 계급이 높아지면 눈을 돌리게 된다. 그 흐름을 타고 가게 되면 욕망에 사로잡혀 살 수 밖에 없는 것 아닐까. 그리고 그런 가치에 몸을 내걸 수 있는 사람이야말로 거리낌 없이 그런 위치에 도달하게 되는 것 아닐까...' 뭐 이런 종류의 생각을 또 해봤습니다. 참 끝도 없군요 이런 생각은.

p.s.2 전라도 사투리는 이제 예전의 스테레오타입에서 확실히 벗어난 것 같아 기쁩니다.

벼랑 위의 포뇨 - 어른의 사정 따위

(노바) — Tue, 30 Dec 2008 19:07:17 +0900

친구와 함께 [벼랑 위의 포뇨]를 보았습니다. 사실 이 작품은 제작 단계때부터 알고는 있었지만, 당시에는 너무 아동용으로 보여서 별 흥미가 없었던 작품입니다. 그런데 예고편을 보는 순간! 모든 것은 변했습니다 ;ㅁ; 단순히 어떤 형식적인 귀여움이나 사랑스러운 것 이상의 '생동감'을 거기서 느꼈습니다.

미야자키 하야오는 그 진지함이 [원령공주]에서 최고조로 이르고, 이후로는 소위 '감정적인' 모습에서 내려와서 동네 할아버지 같은 감수성을 보여주는 것 같습니다. 나이가 들면 다시 아이같아진다고 하는데, 감성이나 기세의 낙차폭을 생각하면 어째, 이번 작품이 미야자키 마지막 작품 아닐까 하는 생각도 문득 듭니다. 혹은 마지막에서 두번째? -_-;

작품 내의 캐릭터들도 뭔가 새롭고 참신하다기보다는 친숙한 캐릭터들의 새 분장이라는 듯한 느낌이 듭니다. 예고편에서도 그랬지만 작중에서는 어머니 캐릭터(리사)가 가장 눈에 띄었는데, 미야자키 하야오의 어떤 전통적인 여성상(像)의, 현실적인 어른 버전 아닐까 하는 생각을 해봅니다.

캐릭터간 밸런스는 훌륭한데 내러티브는 하울에서와 마찬가지로 빈약합니다. 하울 같은 경우는 미야자키 감독이 도중에 바톤을 넘겨받은 것을 알았기 때문에 이해할 수 있었지만 포뇨에서도 이런, 내러티브상의 결점이 - 그것도 똑같은 형태로 - 보이는 것은 이해하기 힘듭니다. 뒷 사연이 있는것인지 미야자키가 고전적 스토리텔링 방식에서 벗어나고자 하는건지 판단히 모호해지네요. 개인적으로도 요즘 너무 '내러티브'에 매몰될 필요는 없다고 생각하는데, 과연 어떨지...?

[벼랑 위의 포뇨]가 가장 감탄스러운 것은 그 작품이 담아내는 분위기와, 그것을 구체화한 미술에 있습니다. 동화적인 느낌! [이웃집 야마다군]에서 비슷한 것이 보이긴 하지만, 이제는 그림에 수채화를 넘어서 '파스텔'이 많이 보여지고, 동화는 굉장히 원색적인 단색으로 통일한 것을 보면 확실히 [포뇨]는 아이들의 감성으로 이루어진 작품이라고 보여집니다. 작품의 내용이나 캐릭터들의 행동에서도 느껴지고, 내러티브의 구조 등 전체적인 면에서 보았을 때 [포뇨]는 그간 미야자키의 어떤 작품들보다도 '아이'에 순수하게 집중하고, '어른들의 사정 따위, 알게 뭐냐!'라는 듯한 유쾌한(?) 태도를 보여주고 있습니다. 실제 아이들이 이 작품을 보면서 어른들이 느꼈던 것처럼 중후반에 지루함을 느꼈을지가 궁금합니다.

CG가 아주 안쓰였을거라고 생각하기는 힘들지만, 수작업 2D(특히 단색 동화로 이루어진)가 주는 느낌을 보면서 참 묘한 감정이 들었습니다. '아, 이렇게 엄청난 2D라도 화려함, 첫 눈에 느껴지는 스펙타클함은 3D에 미칠 수 없구나' 라던가, '이제는 구시대적인 느낌이 되어버렸구나' 같은 생각도 얼핏 들고... 하지만 동시에 반대로 왜 2D가 좋은지 그만큼 강렬하게 느껴지기도 했구요. 이런 가치를 지켜내는 것이 이제는 마치 지브리밖에 없는 것처럼 느껴지는 것도, 어찌 보면 참 서글픕니다. [포뇨]만 보더라도 이런 느낌이 드는 것은 극초반일 뿐이고, 시간이 지나면 지날수록 작품과 2D가 주는 마술 속에 빠져서 전혀 헤어나오거나 불만을 느낄 수가 없습니다. 인식할 겨를도 없다고나 할까... 덧붙이자면 그란데마레 였던가요? 포뇨의 엄마같은 경우 수시로 그 형태가 변화하는데 3D였으면 얼마나 괴이하게 느껴졌을까 싶기도 합니다.

예고편에서부터 개인적으로 가장 충격적이었던 것은, 지금 절정에 이르른 지브리의 '애니메이션'입니다. 단순하게 이야기하자면 '움직임의 표현'. 이것은 지금껏 대다수가 추진했었던 어떤 사진같은 리얼리티 혹은 만화적이고 극단적인 과장... '지금까지의 일반적인 애니메이션의 기초원칙'과는 궤를 달리하는 느낌입니다. 정말 미묘한 데에서 드러나는 차이를 어떻게 그렇게 세세하게 잡아내고 표현해냈는지 혀가 내둘러집니다. 이것은 비단 인물들의 작은 동작에만 해당되는 것은 아닌데, 배경도 그렇지만, 예를 들어서 포뇨가 물고기 파도와 함께 질주하는 부분도 정말 압권입니다.

주 무대가 바다라는 점이나, 갈수록 지금의 일본을 끌어안는 듯한 모습을 보여주는 점 역시 전작들과 차별화되는 인상적인 부분이었습니다. 가장 인상적이었던 '컷'을 꼽으라면 소스케와 포뇨가 배를 타고 나갔다가 손을 잡고 걸어가는 뒷모습. [벼랑 위의 포뇨]는 제목의 한글 글꼴도 미야자키 하야오 본인이 만든 것이라고 하고, 한국 주제가 역시 원 버전을 부른 분들이 그대로 불렀는데, 약간 어색한 듯 하면서도 귀엽게 전달되는 그 느낌이 일품입니다. 개인적으로는 정말 순수하고 아동들을 위한 작품이라는 생각이 들지만, 그렇다고 유치하다거나 어딘가 어른들이 보기에 부담이 있는 아이들만의 작품은 아니라고 생각합니다. 젊은 부모들은 특히 가장 공감하면서 볼 감수성을 공유하고 있다고 생각됩니다. 마법같은 순간, 마법같은 작품... 추천!

괴물 4디스크 한정판

(노바) — Tue, 30 Dec 2008 08:27:11 +0900

제가 예전에 극장에서 [괴물]을 보았을 때에는 처음 20여분을 놓친 것도 있고 해서 제대로 된 리뷰는 쓰지 않았었는데, 이번에 친구에게서 한정판 팩을 받고 차근차근 돌아보면서 다시 한번 이렇게 글을 쓸 기회가 생겼네요.

패키지
일단 패키지 자체에 대해서 이야기하자면 굉장히 푸짐합니다. 스페셜피쳐 디스크가 두장이고 사운드트랙(예고편에 쓰인 음악은 없네요 ㅜ.ㅠ)까지 포함해서 총 4장. 그리고 개인적으로 무엇보다도 가치있게 보이는 것은 시나리오북과 스토리보드(콘티) 북입니다. 공부 차원에서도 정말 좋은 것 같아서 기쁩니다. 하지만 일반적인 기대와는 조금 다른데, 시나리오같은 경우는 아무래도 볼륨을 적당하게 줄이다보니 각 씬의 개략 (Scene Breakdown) 에 가깝고, 영화를 만들기 위해 쓰여졌다기보다는 영화를 본 사람이 하나하나 공부하면서 정리해본 듯한 느낌이네요. 반대로 스토리보드같은 경우는 실제 영화에 쓰이지 않은 장면들도 포함된 초기 기획버전이고, 엔딩부분도 없습니다. (참고로 괴물의 스토리보드는 봉감독이 아닌 전문 스토리보드 아티스트의 손을 빌렸는데, 그래서 이 초기 버전으로 굳지 않았을까 하는 생각도 얼핏 듭니다.) 각종 음성해설이나 스페셜 피쳐들은 참 풍부하고 좋습니다. 스페셜 피쳐에 한글과 영어 자막이 없다는 것은 살짝 아쉽네요.

영화
이미 한국에서 흥행기록 1위를 세운 작품이니만큼 기본적인 스토리에 대해서는 크게 뭐라 할 말이 없을 것 같습니다. 단 다시 보면서 확실하게 느낀 것은 [괴물]이 가장 근본적으로는 가족에 관한 영화라는 것입니다. 그리고 그 다음으로는 '약자'에 관한 영화입니다. 심지어는 괴물조차도, 오염되고 변이되어 항상 괴로워하는 사회적인 약자로 분류할 수 있지요(괴물은 생긴것과 달리 상당히 감성적이고 포유류적인 모습을 보여주는듯^^). 실제로 극을 리드하는 것이 '가족'을 기본으로 한 어떤 '약자의 결집'이라고 한다면 영화 내내 이들의 적대자로 나오는 것은 괴물보다도 사회의 보호자나 기득권 층입니다.

미국이라는 특정 국가에 대한 풍자가 당시에는 가장 이슈가 되었는데, 이 부분 역시 명백합니다만 '미국 비판'은 영화의 목적이라고까지 할 수는 없어보이고, 그나마 도널드 하사로 인해 많이 완충됩니다. 스페셜 피쳐 등을 둘러보면서 조금 놀란 것이, 봉준호 감독이 논란이 될만한 이런저런 부분들에 대해 굉장히 뚜렷하게 자신의 의견을 밝히는 (어떤 의미로는 '인정하는') 것입니다. 이 영화의 가장 도발적인 '자살 전 한마디'와 더불어 할 말을 하는 것을 보면 - 논란을 유도했건 아니건 - 적어도 [괴물]은 자기모순적이지는 않은 듯 합니다.

감독, 봉준호
영화계에서 봉준호 감독은 단지 '봉테일'이라는 어떤 국한적인 수식어보다는 이미 '천재'로 널리 알려져있다고 합니다. [괴물]을 다각도적으로 찬찬히 흩어보다 보면 과연 어떤 한두가지 특성만 집어서 '봉준호는 이게 탁월해'라고 말하기 힘들다는 것이 느껴지지만, 그래도 굳이 한가지를 꼽아서 (혹은 한가지로 줄여서) 이야기하자면 저는 봉준호 감독의 '이미징' 능력이 정말 대단하다고 느껴졌습니다. 꼭 영상적인 면에 국한되는 것은 아니지만... 감독이란 정말 시시각각이 고민의 연속입니다. 그런데 가만히 보고 있으면 봉준호 감독은 유달리 그런 '비전'이 - 세세한 부분까지 - 이미 자신의 머리 속에 확고히 그려져있는 듯 해 보입니다. 이런 부분은 봉준호 감독이 - 특히 [괴물]이라는 작품에서 - 기존 형식들의 충돌과 교차, 비틀기를 중점적으로 하는 것을 고려한다면 더더욱 대단하게 느껴지는 부분이 아닐 수 없습니다. 덕분인지 [괴물]은 굳이 영화적으로 완벽하다는 생각은 들지 않아도 그 파격성이나 참신함 면에서 그것을 상쇄하고도 남는 부분이 엿보입니다. 또 그런 단점들은 훌륭한 리듬과 타이밍으로 대체됩니다. 재미있는 점은 영화 전체를 워낙 파격적으로 만들다 보니까 동시에 너무나 상투적인 것들을 가져다 쓰는 것도 상투적이라는 느낌 없이 고스란히 받아들이게 된다는 점입니다. 가장 좋은 예가 '가족'이죠. 동시에 이것이 어떤 '한국적인' 모습과 더불어 괴물영화에 새로운 모습을 부여해주기도 하구요.

연기, 송강호
[괴물]이라는 영화가 가족에 대한 영화라는 것이 가장 잘 드러나는 것은 클라이맥스들을 보면 알 수 있는데, 새삼 송강호라는 배우에 대해서 탄복했습니다. 예를 들어 [괴물]의 가장 인상적인 장면으로 손꼽히는 변희봉 어르신의 손짓 장면. 처음 그 장면을 보았을 때는 정말 숨이 멎는 줄 알았는데, 지금은 그 장면을 알고 있는 상황에서 즐기다보니 실제 감정이 폭발하는 부분은 잠시 후에 송강호씨가 이끌어내더군요. 뭐랄까 변희봉씨 못지 않게 (주거니 받거니 하는 식으로) 그 명연기를 받아친달까... (전도연씨와 출연한 [밀양]에서도 이런 느낌이 계속 깔려있죠) 특히 그 상황에서도 어떻게든 아버지 얼굴에 신문지라도 덮어주고, 도망치려 하다가도 차마 가지 못하고 다시 되돌아오는 장면은 어휴 그냥... ㅜ.ㅠ 예고편에서도 원효대교 위에서 내지르는 절규가 얼마나 인상적인지. 굳이 어떤 특정한 순간에 한하는 것이 아니라, 송강호씨의 연기는 마치 한 자루 메스처럼 보는 이를 해체하고 '감성'에 직접적으로 파고드는, 그냥 가서 바로 접속되는 그런 느낌을 줍니다. 겉으로 드러나는 어떤 대단한 느낌을 주는 것이 아니기 때문에 가능한 것 아닌가 싶습니다.

마무리
어쨌든 지금 돌아봐도 대단한 영화입니다. 관객동원수치를 차치하고라도, 기념비적인 가치에 있어서 정말 하나의 이정표라고 할 수 있는 작품이라고 생각합니다. 블록버스터 괴물영화, 극단적이면서도 훌륭히 이루어진 장르파괴/창조.

이제 블루레이라는 신세대 매체가 있지만 이런 4디스크 + 시나리오 + 스토리보드 패키지는 굉장히 가치있는 상품 아닌가 합니다. 현재 재판매를 하고 있다고 하니 관심있는 분들은 구입하셔도 아깝지 않으실 듯 합니다^^

앞으로도 계속 이런 훌륭한 영화가 많이 나왔으면 합니다.